Por definición, se llama hito trifinio al lugar físico en donde tres territorios convergen geográficamente, punto generalmente marcado por un monumento o hito. Así, por ejemplo, en el continente americano podemos encontrar hito trifinios en las fronteras de Chile, Perú y Bolivia; Salvador, Guatemala y Honduras, entre otros. Un trifinio es el punto en el cual tres territorios se vuelven extraños el uno del otro, en busca de una autonomía endógena que apuesta por la construcción de una identidad aislada y aislante, a través de la diferenciación de sus banderas, lenguajes, regímenes de gobierno, sistemas económicos, políticos y sociales.

 

La contraposición de lo propio y lo ajeno, nos define como sujetos civiles que participan de sistemas y construcciones políticas basadas en la aceptación de la identidad como propiedad privada, sin embargo, es posible desafiar dichas definiciones al debatir, revisar y replantear ciertas ideas. En este sentido, si bien la palabra trifinio tiene mayormente acepciones relacionadas con lo geográfico, es un concepto que a través de connotaciones mas abstractas permite abrir la discusión sobre los limites, los territorios y las identidades que determinan la diferencia entre “lo que uno es y lo que no es”. ¿Qué significa tener una nacionalidad u otra? ¿Qué implicancias tienen los distintos lenguajes e incluso dialectos en un territorio determinado? ¿En que se basa la construcción del orgullo nacional, religioso, racial e incluso deportivo?

La artista visual María León, de nacionalidad chilena y el artista peruano-estadounidense Sebastian Milla comienzan a pensar en esta disyuntiva en el momento en el que se conocen, radicados en Nueva York, como tercer espacio. Cada uno por su lado, provenientes de naciones históricamente marcadas por conflictos territoriales y económicos, se encuentran en Estados Unidos, hablando en español y pensando en las razones por las cuales en este país que culturalmente les es ajeno pasan a ser lo mismo, es decir, como chilena y peruano, pasan de ser enemigos de larga data a ser simplemente “latinos” en territorio “americano”. Tratando de desentrañar el complejo tramado sobre el cual descansan sus diferencias, todas las preguntas y elucubraciones de respuesta entre María y Sebastián llegan siempre al mismo punto: el reconocimiento de una identidad requiere de un denominador y un denominado, que permita, a una y otra parte separarse. Y en este caso, quien o qué tiene el poder de hacer las diferencias? el lenguaje? las culturas? el lugar donde se reside?

 

María y Sebastián se embarcan en la producción de El Trifinio, un proyecto de arte que toma forma en la realización de una sesión de tatuaje en la cual María tatúa el brazo de Sebastián con diseños que hacen alusión a la cultura inca y mapuche, a la flora y fauna y la distintas creencias de sus respectivos países de origen, invitando a los asistentes de las sucesivas etapas del evento a participar, preguntar, desentrañar y compartir un relato sobre si mismos y sus historias. Así, los espectadores son invitados a ser parte de la ficción de un nuevo territorio, un país de utopia en el cual no existen los limites ni las barreras migratorias y en donde se discute sobre las implicancias de los traslados, la nacionalidad, las raíces y las historias colectivas y personales que dan sustento a la identidad. La elección del acto de tatuar como base de El Trifinio es un catalizador de diferentes ideas que parecían atingentes al momento de pensar en trazar los limites de dichas identidades. Marcar y herir el cuerpo con una linea indeleble, crear una dialéctica personal a partir de dicho trazado, dejarse hacer daño e incluso pagar por ese dolor a cambio de la reafirmaron de un “yo” que se construye en la vision de un “otro”, son ideas que fácilmente pueden estar escritas en libros de historia universal, pero que, en este caso, remiten al cuerpo como territorio y a su modificación como relato. 

 

El Trifinio, como acción performática abierta a un público que cambia dependiendo del lugar en donde se realiza, apuesta por el traslado de reflexiones que parten desde el yo al nosotros, reparando en la movilidad de la memoria personal y queriendo compartir y discutir con la mayor cantidad de gente posible sobre que significa pertenecer o no a las distintas etiquetas que cada uno lleva, voluntaria o involuntariamente.

 

 

By definition, trifinio is the physical place where three territories converge geographically. This milestone is usually marked by a monument or landmark. Just to name some examples, in America we can find trifinios on the borders of Chile, Peru and Bolivia; Salvador, Guatemala and Honduras, among others.
Thus, the trifinio is the point at which three territories become strangers to one another, looking for an endogenous autonomy that focuses on the construction of an isolated and insulated identity through differentiation of their flags, languages, governance regimes, and economic, political and social systems.

The contrast between what belongs to the self and others, defines us as civil subjects, participating in political systems and social constructions based on the acceptance of identity as private property, like saying “I have a nationality” or “I am part of a certain nation state”. However, these definitions can be challenged and discussed, reviewing and reconsidering ideas related with the meaning of this feeling of identity or property. In this regard, while the word trifinio have meanings mostly related to geography, it is a concept that permite, through more abstract connotation, to open the discussion about the limits, territories and identities that determine the difference between "what one is and what it is not. "
What it means having a nationality or another? What implications could have the use of different languages ​​and even dialects in a given territory? In what elements is the construction of the national, religious, racial and even sports pride based on?

Maria Leon, Chilean visual artist and Peruvian-American artist Sebastian Milla start thinking about this dilemma at the moment they meet, in New York as a third space for both. Each to his own, are now in the United States coming from nations historically marked by territorial and economic conflicts, speaking in Spanish and thinking about the reasons why here in this country they become the same, ie such as Chile and Peru, they go from being long standing enemies to be simply “latinos” in “ American” territory.

All the questions and speculative responses between Maria and Sebastian always reach the same point: the recognition of an identity requires both a denominator and a denominated, allowing on either part a separation. But in this case, who or what has the power to make the difference? the language? the cultures? the residence place? Trying to unravel the complex fabric on which their differences rest, Maria and Sebastian embark on the production of El Trifinio. El Trifinio is an art project that takes shape in the realization of a tattoo made by Maria in Sebastian's arm, with designs alluding to the Inca and Mapuche culture, wildlife and the different beliefs of their respective countries, inviting attendees of the successive stages of the event to participate, ask questions, and share stories about themselves and their own experience. Thus, viewers are invited to be part of the fiction of a new territory, an utopic land in which there are no limits or immigration barriers and where it discusses the implications of migration, nationality, roots and collective and personal stories that sustain identity.

 

Choosing the actual act of tattooing as a basis for El Trifinio is a catalyst of different ideas that seemed accurate when thinking of drawing the boundaries of identitiy. Marking and hurting the body with an indelible line, creating a dialectic from that experience and even paying for that pain in exchange for a reaffirmation of the self builted on the vision of the "other", are ideas that can easily be written in world history books, but in this case, refers to the body as a territory and to its modification as an artistic narrative. El Trifinio, as an action opened to an audience that changes depending on where is placed and performed, is committed to moving reflections that depart from the personal to the collective, noting the mobility of memory and wanting to share and discuss with many people as possible about what it means to belong or not to the various labels that each carries, voluntarily or involuntarily.